Aloeswood

Ritmos intensos, a menudo contiene esencia de música folclórica con ritmos crecientes en las que el shoegaze logra dilatar y estimular la música aunque no es parte esencia o integra sino influyente. Su estilo trae a la memoria algunos cuadros de paisajes. Se puede decir que este estilo que trae tiene consideraciones más tempestivas en las que integra melodías progresivas y suaves. La voz impregnada a la música, fluida y liquida hace que este demo sea agradable en su complexión por la música del black metal moderno.   

Angew

Black Metal Shoegaze italiano que al parecer sigue lanzando algunos breves trabajos, pero en realidad no parece estar activo de cierta manera. Trabajos que esencialmente son meramente improvisaciones, lo cual tiene tonos ásperos en la que involucra el shoegaze y el depressive rock por lo que ciertamente no tiene una buen producción debido a que hay elementos ruidosos y angustiados; el sonido más resaltado se encuentra en las lineas del bajo, pero como lo menciono es improvisado y muy peculiar. Conociendo más a detalle de esta banda quiso captar el surrealismo y el expresionismo mediante su música, lo cual no esta nada mal, solo le falto integración a su música, para que lograra captar los tonos adecuados.

Cold Body Radiation

Sencillamente es una banda que muchos ya conocen a sus anteriores trabajos, dado que su estilo de black metal es densamente atmosférico con la compañia del shoegaze y piezas de post-rock. Pasajes conceptuales en las que el sonido es penetrante y duradero, instrumentación casi psicodélica, fría aunque con el pasar de los años su música fue incrementando el potencial en la dispersión de los sonidos distorsionados haciendo que el sonido sea más comparativo y dilatado.    

Hypomanie

En la actualidad esta banda holandesa ha podido traducir mediante su música los paisajes de la ciudad, el flujo del tránsito y las emociones que contiene mediante retratos fotográficos. Los primeros inicios de esta banda se encontraban en el estilo del Black Metal aunque tiempo después en su Ep fue en donde decidió adentrarse a la perspectiva del blackgaze, mezclando melodías difuminadas del shoegaze como también extensiones atmosféricas característicos dentro de este género. 

El Ep fue el último de sus trabajos en las que encontró un estado armónico el shoegaze con el black metal ya que trabajos posteriores los discos sería prácticamente instrumentales, pero sobresaliendo la música rica en melodías, extensas y frescas. Sobre todo en estos lanzamientos se demuestran las particularidades en la batería, debido a que tiene su ritmo constante y pocas veces llega a cambiar. Su fluidez en su música logra captar las sensaciones de la vida urbana, el movimiento constante, el transcurso del tiempo y la sensación de nostalgia. 

Triebgeist

Concepto melodioso, un demo que es algo breve a lo cual ha incorporado pasivamente sonidos acústicos acompañados de armonías flexibles lo cual llega a tornase ligeramente atmosférico. Su estilo abarca desde la integración de shoegaze hasta los tonos acústicos e incluso piezas reciprocas de doom.

V.I.I.R.L.

Único trabajo hasta ahora, sencillo cuya duración es de 12 minutos aproximadamente en la que detalla un singular concepto de shoegaze con la base del Black Metal. Difuso, en la que las melodías llegan a ser cerradas y a lo cual conserva algo de partículas ruidosas y digitales.

Soundtrack | Atmospheric and Miscellaneous Concept

La banda sonora de algún filme es una de las partes más importantes en las que pone en perspectiva la eficacia del argumento, es decir, la congruencia y ambiente que hay en los diálogos. Podemos decir que es la parte integra del arte, más una disyuntiva como muchos piensan al momento de crear la música. Y va desde la música académica hasta sonidos totalmente ambientales. La finalidad de este sitio es compartir, a lo cual, menciono que habrá algunas publicaciones como esta, una colección que quiero compartir con un tema adecuado o relacionado y en este caso algunos discos, que incluso hay y habrá aún más, son las melodías que me concentran a crear, producir algún filme, debido a su densa atmósfera en las llaves tan solemnes de la música ambiental. Estos lanzamientos son muy conocidos, pero al escucharlos lo común, su diferencia es simplemente que es minimalista y otras veces polifónica, que de tal manera llega a ser introspectivo, relajante y otras ocasiones atrevida y provocativa.  

Grandes variables acompañan estos lanzamientos con sonidos que incluso llegan a entrar en el reflejo individual del ser, y mayor grado de la compresión mayor entendimiento es el mundo que nos rodea y nuevamente el conocimiento hacia nuestro ser. El argumento de cada lanzamiento tal como es Ulver son básicamente canciones de bandas sonoras, que en lo persona, he visto esos filmes y son de gran recomendación. Sonidos electrónicos, dark ambient y en otras ocasiones hasta juegos de breakcore con power electronics o con la medida de tener post-rock, shoegaze de manera ocasional y mínima, atrayendo suavemente a la abstracción suya música es un misceláneo, fotográfico y fílmico. Relajante, de un tiempo que ya sucedió, errores, recuerdos, difuso y borroso, sin medidas. Así es la música que los provee de un cierto parentesco.

De Arma

Interesante trabajo de esta banda de Black Metal Post-Rock, que al igual a la banda Fen, este también tiene elementos densos y atmosféricos, pero su música es mucho más digerible, ya que tienen otra forma de incorporar elementos de post-rock con melodías un poco más duraderas con pasajes basados en voz limpia, guitarra melódica y pasajes con algunos arpegios minimalistas. Un split con Fen y otra que vendría siendo su primer trabajo oficial. 

Fen

Una banda muy conocida, Fen Post-Rock Black Metal de Reino, cuya música está fuertemente inspirada por los paisajes de una región que lleva el mismo nombre al igual que la banda. Tonos afilados, transitorios, escalas que se encuentran entre la bruma de un paisaje boscoso yuxtapuesto con paisajes desolado y casi vacíos. La música de Fen es altamente atmosférico, en la que se incluyen black metal con riffs continuos y después intermedios acompañados por guitarra acústica en la que más tarde ls guitarras distorsionadas siguen el ritmo suavemente. Denso y distante. 

The Mirrors

Excelente material de Polonia, cabe mencionar que ese país ha tenido muy buenas bandas generalizando al metal. Black Metal con estilo del Atmospheric Rock, tonos muy efímeros, riffs concentrados y en muchas de las ocasiones, progresivo y agresivo. Desde la introducción hasta el cierre, tiene una gran incorporación de sus instrumentos que por su estilo logra tener algunas piezas casi electrónicas como también algún detalle mixto que añade a su música, riffs cíclicos, cambios menguantes, oscuro y abstracto. 

Svartnad

Estilo no único ni particular o algo diferente pero su música está influenciado en Silencer y algo de Alcest. Depressive Black Metal de Suecia, tonos atmosféricos con fuertes dosis de anfetamina y post-rock, suena promocional y incluso exagerado, pero tiene esas características que lo definen como un sonido de metal narcótico. Solo tiene estas dos grabaciones por lo qe no hay novedades de esta banda. Recomendable para aquellos que les gusta el Depressive Black Metal. 

Kontinuum

Post-Black Metal de Islandia, con finos elementos de rock, post-rock e incluso algunos breves pasajes de psychobilly en las que tiene como emblema la música de vanguardia, el avant-garde. Black Metal no en su estado puro, sino con abstracciones casi que la esencia se preserva y este se encuentra disuelto con los melódicos ritmos de género que se le incorpora. Se podría describir que tiene algo de doom y dark metal, por lo que hace que este lanzamiento posea diferentes cambios, tonos, matices y elementos sujetos a la música. 

Key to Nowhere

Demo breve de Polonia. Ritmos exquisitos al Black Metal con sutil mezcla de post-punk y post-rock. Tonos agudos en las que ocasiones parece estar determinado por la baja fidelidad en los dichos sonidos, casi atmosférico, y en algunas ocasiones, violentos o lo opuesto: serenos en pequeñas dosis. Modernidad, el transitar de la gente, vida urbana, único demo de esta banda polaca. 

Fethuruz

Black Metal de un concepto no tan distinto ni tan evolutivo, proveniente de Venezuela. Black Metal densamente atmosférico, con pasajes acústicos, logrando esa sensación de nostalgia y anhelo. Tiene algunos borrones en esta música lo cual lo hace sumamente pintoresco, aunque solo preserva dichos ambientes con tonos desolados en las que propiamente ha añadido shoegaze en su estilo. 

Anti-Society

Anti-Society es una banda de México, descrito como Post Black Metal instrumental, aunque muchas de las canciones hay una notoriedad, su diferencia, en la que ha envuelto el depressive-rock y el post-rock parte de su singular música, que básicamente es instrumental, logrando tener una atmósfera densa, oscura, bruma, atrapando los sueños e inquietudes dentro de un paisaje surrealista, dominado por colores tales como el verde, el ámbar, esmeralda, siena, gris y los colores del ocaso. Extensas melodías, que se diversifica creando ecos a grado que difumina las guitarra en un solo plano, lo que esto conlleva a obtener resultados óptimos en la aparición de atmósferas. Tiene algunos trabajos en las que pone en evidencia el trabajo solidificado en algunas muestras, y demos; mientras que los demás tiene su detalle más caótico, efímero, onírico. Algunos demos y splits con bandas realmente interesantes cuya propuesta no es menos de esperar. 

Ellende

Buena propuesta de esta banda, ya que contiene pasajes incursivos y de expedición con dark folk y otros elementos singulares que son parte de su atmósfera envolvente. Se puede decir que en las introducciones de su música incluye un adagio compuesto por guitarra, viola o violonchelo. En la que más tarde crear un tono de black metal eufórico, rítmico, tranquilo y hasta a veces relajante. Es melódico, ya que en ocasiones en vez de ser algo extremo, logra ser persuasivo con los riffs propios, extendidos y melodiosos. Teniendo como base el post-rock y el dark folk. 

Harakiri for the Sky

Black Metal Post-Rock de Austria, excelente mezcla ya sea por la producción o por la instrumentacion. Sonidos en la que no llega a ser ambiguos, intensos cambios, sobre todo en el entorno, la atmósfera,  lo cual desarrolla el black metal en dos tipos de instantes, el concepto atmosférico y el contexto progresivo. Único lanzamiento homónimo al nombre,  37 minutos de diversos estados anímicos.

Heretoir

Soledad, nostalgia, las luces brillan melancólicamente, las luces que se apagan. Aquella soledad, inmensa soledad. Demasiado nostálgico. Recuerdos traídos de la memoria de un pasado. Heretoir tiene este emblema musical, sonidos difuminados, contrastes de las diferentes variaciones de tonos tales como mezcla de depressive black metal y el shoegaze, melodías suaves y oscuras. Muy en las venas de Lantlôs y Alcest, y esto se aprecia en la compilación llamada Substanz. La música de Heretoir parte del depressive black metal aunque no es tal cual, black metal de ambiente nostálgico, depresivo, quizás; pero en sus trabajos iniciales se influenció más hacia el shoegaze y el post-punk en la que más tarde añadiría el complemento a sus composiciones tales como pasajes armoniosos y altamente densos, logrando que la guitarra perdurará más tiempo, tanto que daría la bienvenida al depressive rock. Recordando aquellas luces que se enciende. Un horizonte tan monótono, y algunas veces, tiene colores tan inquietantes. Luces modernas, abismo de la modernidad. 

So Much for Nothing

Este es el proyecto individual de Erik Unsgaard, quien en su primer trabajo de estudio muestra el Black Metal con influencias justas en el avant-garde y elementos de rock, mencionando que tiene partes de atmósfera neoclásica en las que pone en juego la instrumentación, jugando un rol importante en la creación mixta de su sonido: tales como tonos melódicos de cello, violín hasta la tonalidad decadente del Black Metal. Se dice, y lo afirma Erik que en su trabajo tiene tintes de pop aunque claramente no tiene notoriedad, debido a que está más adentrado al black metal y el rock, logrando una melodía trascendental y errante. Se podría decir que existe incorporación de doom y rock, un ritmo lento, doble melodía, doble tonalidad, decadente y oscuro. 

Thränenkind

Los primeros trabajos de Thränenkind fueron muy definidos en el estilo de incorporar Depressive Rock y Post-Punk al Black Metal, lo cual el sonido logró ser intenso, único y melodioso. Su concepto fue las percepciones de emociones contrastadas con la modernidad y la urbanidad, mostrando diversos matices, e incluso los más comunes, que incorporan su contexto musical. Melodías extensas que abarca de la melodía causado por el teclado hasta las amenas formas de las voces e inquietudes provocados por dicha instrumentación. El último trabajo rompió el contexto de esta banda alemana, en lo personal no fue de mi agrado, debido a que hace un énfasis fuera de la música que decidió estar envuelto oído en sus anteriores grabaciones.